课程介绍分身术水彩小物团练2023年第1期文件目录课件.zi1-水彩花卉植物示范01.m42-水彩花卉植物示范02.m43-作业讲解-3.m44-【甜品＋动物】主题示范.m45-【甜品+动物】主题示范2.m46-【甜品+动物】主题示范3.m47-【甜品+动物】主题示范4-2.m47-【甜品+动物】主题示范4.m48-魔法主题-1.m49-魔法主题-2.m410-魔法主题--排版5.m411-作业修改.m412-主题示范—中秋（草稿篇）.m413-主题中秋古风（线稿篇）.m414-魔法主题上色4.m415-魔法主题上色3.m416-自选主题中秋（铺色篇）.m417-自选中秋主题（细化篇）.m418-作业修改.m419-中秋主题（小物篇）.m420-【加课】随性小物-2.m420-【加课】随性小物-3.m420-【加课】随性小物.m421-【加课】随性小物2-1.m421-【加课】随性小物2-2.m421-【加课】随性小物2-3.m422-作业修改-2.zi22-作业修改.m4...

2024-02-21 小物set 小物物图片

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2023-12-27 数字油画 油画工具有哪些 数字油画 油画工具图片

梵高风景油画高清图239张...

2023-06-01

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2023-06-01

绘画大师冉茂芹绘画教程素描、油画视频全集目录：RMQ水彩静物示范–冉茂芹水彩静物示范1.VOB–冉茂芹水彩静物示范2.VOB–冉茂芹水彩静物示范3.VOB–水彩片头0.VOBRMQ油画NVXX–1油画NVXX.VOB–2油画NVXX.VOB–3油画NVXX.VOB–4油画NVXX.VOB–5油画NVXX.VOBRMQ油画钢琴GN–1油画钢琴GN.VOB–2油画钢琴GN.VOB–3油画钢琴GN.VOB–4油画钢琴GN.VOB–5油画钢琴GN.VOBRMQ油画（GW）–1–2–3–4–下载好打不开请看这个文件.txtRMQ素描NAN头像–冉茂芹素描N头像1.VOB–冉茂芹素描N头像2.VOB–冉茂芹素描N头像3.VOB–冉茂芹素描N头像4.VOB–冉茂芹素描N头像5.VOB–冉茂芹素描N头像6.VOB–冉茂芹素描N头像7.VOB–冉茂芹素描N头像8.VOBRMQ素描石膏–石膏1.VOB–石膏2.VOB–石膏3.VOB–石膏4.VOB–石膏5.VOB–石膏6.VOB–石膏7.VOBRMQ素描肖像–1冉茂芹素描NVXX.VOB–2冉茂芹素描NVXX.VOB–3冉茂芹素描NVXX.VOB–4冉茂芹素描NVXX.VOB–5冉茂芹素描NVXX.VOB–6冉茂芹素描NVXX.VOB–7冉茂芹素描NVXX.VOB–8冉茂芹素描NVXX.VOBRMQ静物素描–冉茂芹静物素描1.VOB–冉茂芹静物素描2.VOB–冉茂芹静物素描3.VOB–冉茂芹静物素描4.VOB–冉茂芹静物素描5.VOB–冉茂芹静物素描6.VOB–冉茂芹静物素描7.VOB–冉茂芹静物素描8.VOB...

2023-06-01 油画静物素描 油画静物素描静物的联系

小熊猫水彩插画穿搭视频课程小熊猫课堂水彩插画教程，教会你头像线稿水彩基础，以及发型服装上色、头像背景制作、全身基础与线稿再配合上穿搭的风格，最后结合小场景的创作。...

2023-06-01 插画小熊猫 小熊猫插图

课程介绍课程来自于苍有关古风花卉动物水彩风插画课【画质高清有笔刷素材】文件目录笔刷和素材笔刷.zi花卉类.zi适合新手练习的古风质感线稿.zi课件.zi1玉簪、芍药、绣球【汇众知识社群】.m42龙、凤、山茶兔子、水波纹【汇众知识社群】.m43紫藤、凌霄花、雀梅、兰花【汇众知识社群】.m44蓝色白鹿、烟花【汇众知识社群】.m45玉兰、铃兰、向日葵、合欢、梅花【汇众知识社群】.m46石榴、小飞燕、月见草【汇众知识社群】.m47木槿、冷荷花、豌豆花、肥鸟，金鱼【汇众知识社群】.m48两只蓝鸟、粉花棕鸟、宫灯百合、小熊猫【汇众知识社群】.m49兔子、金鱼上【汇众知识社群】.m410橘猫、狐狸、花鸟、海棠【汇众知识社群】.m411小熊猫、橘猫、花鸟、森林猫、玫瑰【汇众知识社群】.m412花鸟3、白孔雀、水母、柯基【汇众知识社群】.m4插画水彩画...

2023-05-21

课程介绍课程来自于瑶背背十二花神2022古风水彩插画课【画质高清有笔刷】文件目录笔刷笔刷.zi一月梅花神梅花花神.g樱花上色.m4-6e3555ed5c2476a.jg二月杏花神66cce3024511e2.jg34275321a9c67d.g20221008_211014.m4三月梨花神梨花花神.g-73c3adc0d0992961.jg20221009_205836.m4四月牡丹神51f41ce23190d12.jg404c333ed343c8fe.g20221011_210308.m4五月石榴石榴花神.g50f7e57ec913c6.jg20221012_210351.m420221013_143535.m4六月荷花神IMG_0010.jg2022-10-1621-02-04.m4a304152648217.jg七月海棠神海棠花线稿.gIMG_0011.jg2022-10-1821-02-03.m4八月桂花神桂花神线稿.g1f423131d075a9e.jg2022-10-2021-00-33.m4九月菊花神1666876048572.jeg菊花神线稿.g2022-10-2321-36-11.m4十月芙蓉神更多资源访问首页.url芙蓉花神线稿.g1666876052737.jeg更多资源扫二维码访问我的网站.jg2022-10-2521-34-48.m4十一月茶花神1666876055699.jeg未标题-1.g2022-10-2621-04-55.m4十二月水仙花神-942720073413.jg水仙花神线稿.g2022-10-2721-39-10.m4插画...

2023-05-21 花神 pua 花神 帕

图书名称：《儿童色铅笔画入门大全》【作者】涂涂猫【页数】234【出版社】沈阳：辽宁科学技术出版社,2022.05【ISBN号】978-7-5591-2442-5【价格】49.80【分类】儿童画-铅笔画-绘画技法【参考文献】涂涂猫.儿童色铅笔画入门大全.沈阳：辽宁科学技术出版社,2022.05.图书封面：图书目录：《儿童色铅笔画入门大全》内容提要：这是一本专门为小朋友量身打造的色铅笔绘画书。色铅笔是一种常用的绘画和上色工具，其简单的使用性能也特别适合孩子们在学习绘画时使用。作为一本绘画类的启蒙图书，本书教给孩子们色彩的相关知识，讲解如何快速地掌握色铅笔的使用技巧，包括上色、叠色等。同时提供了大量生动有趣的实例，带有分步教学，主题和风格也都是孩子们喜闻乐见的，让他们更容易产生学习的兴趣，让学习绘画的过程变得更轻松更快乐。本书不仅实例多多，且简单易学，让孩子可以很快的掌握色铅笔的绘画技巧。《儿童色铅笔画入门大全》内容试读C兵PTER1第章画前的准备(L0011.一起认识色铅笔吧让我们先来认识一下色铅笔，和色铅笔一起走进美丽的绘画世界吧！我有很气种畅色，给你带来美丽的画面哦！我只有一种的色，那就是黑色。笔杆，方便拇住辛画通HB笔芯，有各种颜色、我们有水溶性和用我来通通吧I袖性两种嘴。002各种顿色的色铅笔HELLO下面是色铅笔的自我虽E我和铅笔是一容介绍，快来听听它是人，但是我的颜色重怎么介绍自己的吧。丰富，所以画出的通让我们重好地认识这面更漂亮哦」位新明友。00钝钝的我更适合画粗粗半士的我重适合的线条。通细长的线条。0032.色铅笔的好朋友们色铅笔的好朋友们已经迫不及待想和大家认识了。它们和色铅笔搭配在一起，可以完成更美丽的画面。下面是它们的自我介绍，让我们快来了解一下吧！我是棉皮，我们是修改十能手。我是铅笔，起稿可少不7我哦到我是卷管器，可以让铅笔海蕴变半。mugmoorei我是自动铅管。我的笔芯可以替掩哦。人M我是圆视，画圆可是我的强项呢。我是直R,可以帮你画出名种直线哦割004快来听一听它们是怎么和色铅笔一起哈哈，我有瞬配合完成美丽的画面！间将铅管剂卡的魔法。哎呀，一不心画错7怎么办呢？卡棒7，我的华立马变卡7。人0HelMel有我在，别担心，我辛帮你瘤掉。快看，用我画直线是不是很方便呀！0053.好看的颜色每一盒色铅笔里都有很多好看的颜色：鲜艳的红色，水嫩的绿色，清亮的蓝色…我们在画色铅笔画的时候会用到哪些好看的颜色呢？一起来看看这些颜色都用在什么地方了。红色系绿色系蓝色系黄色系咖色和紫色006···试读结束···...

2023-05-20

课程介绍课程来自于王巍水彩课程第二季基础课+风景进阶课【画质高清只有视频】文件目录水彩基础1.画材工具介绍和水彩画常用表现手法.m42.湿裱画纸过程示范.m43.绘画中的明度关系.m44.色彩明度与纯度的区别.m45.真实物体的几何形体归纳.m46.用最简单的色彩作画.m47.从大色块到细节1.m48.从大色块到细节2.m49.取景——重叠与遮挡.m410.取景——前、中、后.m411.取景——焦点透视.m412.天空和云的表现手法1.m413.天空和云的表现手法2.m414.天空和云的表现手法3.m415.取景——主题中线索减少.m416.版式选择——横幅构图.m417.版式选择——方形构图.m418.板式选择——竖幅构图.m419.地平线的位置1.m420.地平线的位置2.m421.构图布局——平衡.m422.构图布局——变化.m423.构图布局——边缘.m424构图布局——位置突出.m425构图布局——集中突出.m426色彩训练——色彩初体验.m427色彩训练——固有色和光源色.m428.色彩训练——色温（冷）.m429.色彩训练——色温（暖）.m430.色彩训练——补色和间色.m431.海浪礁石的完整示范（一）.m432.海浪礁石的完整示范（二）.m433.海浪礁石的完整示范（三）.m4风景进阶001-小王第一章.zi002-第一章第一课上.m4003-第一章第一课下.m4004-第一章第二课.m4005-第一章第三课.m4006-小王第二章.m4007-第二章第一课.m4008-第二章第二课.m4009-第二章第三课上.m4010-第二章第三课下.m4011-第二章第四课.m4012-第二章第五课上.m4013-第二章第五课下.m4014-第二章第六课.m4015-第二章第七课.m4016-小王第三章.m4017-第三章第一课.m4018-第三章第二课.m4019-第三章第三课.m4020-小王第四章.m4021-第四章第一课.m4022-第四章第二课.m4023-第四章第三课.m4024-第四章第四课.m4025-第四章第五课.m4026-第四章第六课.m4027-第四章第七课（上）.m4028-第四课第七课（下）.m4水彩画...

2023-05-20 第一课 第二章思维导图 第一课 第二章心得体会

图书名称：《国画教程山水画技法详解》【作者】王昆【页数】64【出版社】南昌：江西美术出版社,2019.03【ISBN号】978-7-5480-5935-6【价格】56.00【分类】山水画-国画技法-教材【参考文献】王昆.国画教程山水画技法详解.南昌：江西美术出版社,2019.03.图书封面：《国画教程山水画技法详解》内容提要：本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴。山水画的学习要贯彻临摹、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。《国画教程山水画技法详解》内容试读前言本书为中国山水画初学者提供了一本简明通俗的学习教程。作者多年从事中国水墨山水画写生、创作和教学实践，根据学生学习的需要和特点，结合自己的切身体会，在吸收前人实践经验的基础上，对山水画的学习方法、步骤和具体技法，一一做了具体介绍和解答，并配以范图做说明，便于读者学习借鉴山水画的学习要贯彻临墓、写生和创作相结合的原则。师古人之心，写造化之灵，学以致用。打下扎实的基本功，掌握熟练的技法。只有这样，才能创作出富有时代特点的中国山水画。王崑2019年1月于北京序一王崑先生自幼酷爱国画艺术，少年师从著名书画家马普先生学习书画，投身画海，如醉如痴，孜孜以求，探索前进，寒暑不易其志，往往通宵达且。她以优异的成绩考上了中央美术学院国画系，毕业后专攻山水，先后受到李可染、梁树年、白雪石等先生的精心指导，打下了坚实的绘画基础。王崑先生经过漫长艰难的绘画路程，以顽强的毅力和不解的努力，将自己几十年的课徒笔记整理出来，和自己的部分作品一起集结出版，为初学者提供了学习资料，也为美术教有做出了贡献限于篇幅，不能更多地展示她的优秀作品，但我们完全可以从这些作品中，领略到充实的应物象形，空灵的神情气韵。笔墨练达，构图严谨，清丽中含古朴，韵秀中见锋棱，不狂不绚，简洁典雅，形成了质朴无华的风格。她追求创新，却不是一味地抛开传统的创新。她明白，所谓“打进去、走出来”绝非是勇敢人的简单行动，而是艰苦、漫长的研究、学习传统的过程。她曾大量摹习五代北宋诸名家、清代四王和石涛等人的作品。创作中她始终随着自然景物的变化，古法变新法，新法含古意，作品既有强烈的形式感，更具有现代意识，给读者一种宁静、深沉、纯真、神奇的美感，让人产生一种梦幻的联想，从中也充分体现出画家尊重传统、立足创新、勇于探究的学养。画家王崑是大山的女儿，她对祖国大好河山、对人民、对大自然的爱随着艺术的实践，会更深、更广、更重她的作品也会更新、更美、更富有激情。她会拥有一个更广阔的艺术世界。陈硕石序二老子所谓“可道也，非恒道也”。在视觉审美中标准与规范是约束自身的限制，其本身更具宽泛的发展与表现空间，任何艺术规律都是在发展、创造、变化、运行中产生，它不是永恒的。王崑先生以作品“说”出所见、所爱、所想。其作以水墨或线或彩为铺垫，以诗意和奇趣为灵魂，以新的笔墨结构为手段，体验新境界，寻觅艺术灵感，不倦地探索相应的表现手法与自我特色的艺术语言。王崑先生毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、梁树年、白雪石等诸先生，作品题材广泛，本册山水集最能体现王崑先生的艺术风貌。中国传统的“山水诗”与“山水画”不是一般的自然风光的描绘，而是中国文人的人生志趣之所寄，在历史的演变中建立了由独特的隐逸思想所主导的审美观照，所谓“书画小道也”，强调画外功。观王崑先生的画作，可以感受到先生抛弃文人山水超然物外，虚静恬淡，清高绝俗之心态，直接面对现实的景物，重新审视，经过笔墨传递自我感受。能走出传统师古不泥，能真正达到“寄托山水间”找到自我，王崑先生是也。先生将传统山水从不食人间烟火的窠臼中解脱出来，让客观存在的景物在艺术中呈现时代精神与艺术家个人的人格特质，能改变传统的“性格”，这是很大的贡献。艺术的殿堂是不能容纳没有风格和个性的作品的，而风格和个性，又无法用现成的语言和形式做标签。“找到自我”亦难又易，所谓“功到性显”。先生几十年如一日，在教学相长中摸索着，从大量临慕前人名作中可以看出，先生非常注重传统；从不同时期的创作中，又能感受到先生没有被传统概念所框架。尤有“吾与山川川神遇而迹化”的神来之笔，使观者获取心性与笔性相贯通所带来的一份感动。李燕国画教程一山水画技法/4第一章山水画的基础及基本技法介绍一、中国画的工具洋红等，色彩易褪。片状的花青、赭石，以苏州“姜思序堂”出的一种轻胶型较好，经温水化开即可使用，色彩沉着，中和性强，易与墨色调和。其他色可用锡管装，也可用上海产马利牌国画色。1.笔除了常用色外，还有曙红、酞青蓝、因脂等。有些颜色大面积上色时，毛笔种类因材料不同而有所区别。笔的形状有大小，笔可调入少许墨色，使其更加沉着。锋有长短，笔毫有软、硬、新、秀等区别。笔的不同性能也是决定各种艺术效果的一个条件。硬性毫，是用鹿、狼、鼠、5.墨碟、笔洗、镇纸、毛毡獾、猪等动物的毛所制成的笔，谓之“硬毫”。软性毫，是盟碟，最好使用白色瓷质小碟，要多备几个。中国画，画在宜用羊、鸡等动物的毛所制成的笔，谓之“软毫”。软硬合制纸上湿时（特别是淡层次）层次吃不大准，需要在碟中的定。有而成的笔，谓之“兼毫”。硬毫弹力强，吸水少，笔触易显时两种墨色衔接，要事先在墨碟中调好，故一定要用洁白的墨隙。得苍劲有力，勾线或表现硬性物质的质感时多用之。软毫吸笔洗，作为盛清水用，有分格的为好，便于分清水、浊水。水里多，不易露笔痕，多用于渲染着色。兼毫因软硬适中，镇纸，金制、石制均可，使纸不移动用途较广。各种毛笔，不论笔毫软硬、粗细、大小，其优良毛毡，衬在画纸下面。者皆应具备“圆”“齐”“尖”“健”四个特点。四个特点皆备，使用起来便觉运转自如。二、中国画线条起的重要作用2.纸画山水画多用生宜。宣纸的种类很多，有净皮、单宣中国画重“意”，从造型的民族特点上讲，主要依靠线条的运玉版、夹贡、棉连、雅宣、皮纸等。用。唐朝张彦远讲，“无线者非画也”，强调了中国绘画的基本特点。运用不同类型的线条来表现对象特征和质感的绘画手法，始终是3.墨中国画主要的审美特征中国画用的墨有三种，松烟墨、油烟墨和漆烟爆。松烟罗用松木烧成的烟末周胶精制而成，多用于中国画人物的头1.中国画线条的书法趣味发和鸟的羽毛。油烟墨是用菜油、麻油、猪油、桐油烧成的中国画以线条作为最主要的造型手段，使它具有书法的趣味烟末阔制而成，其墨色有光泽，易于表见浓淡干湿的变化，通过用笔的提按、粗细、方圆、转折等或刚劲或飘逸的线条变化，常用来画山水画。漆烟墨是用败漆烧成的烟末调制而成，其来杼情达意。同样是使用线条，但适应艺术表现范围却大不相同。性能和油烟墨差不多。开始学画不一定要讲究，普通油烟墨书法主要用中锋线条，画法却全而地使用中锋、测锋以及拖、擦、即可。一得阁墨汁也可。卧、倒等笔法以适应表现各种变化的物象，对线条的要求更广泛，线条分粗、细、刚、柔，光、毛、轻、重、松、紧、浓、淡、干、4.颜料湿等，应使线条休见出笔精墨妙的艺术要求颜料大致可分为矿物质、植物质两种。常用的矿物质颜色也叫石色，如石青、石绿、石黄、朱砂、朱骠、赭石、白2.中国画的造型特点粉等，色彩不褪。植物质也叫水色，如花青、藤黄、胭脂、当我们欣赏中国画时，常常感到客观物象对于画家只是一个第一章山水画的基础及基本技法介绍/5创作的因素，取其神，而不重在刻画外形。西洋画重写实，对明暗用笔要以中锋为主，线要遒劲、要毛、要沉着，不能草率。清光影、透视的表现，是构成西方绘画艺术的主要特征。中国画代龚半千谈到用笔，曾说：“线忌草、忌梗，要遒劲”。“草"表现物体及形状主要借用线条笔墨。笔起主导作用，墨是配合的，就是软弱，“梗”就是枯硬。“遒劲”是内在的，像绷着的弓，才能完美地表现物象。也就是以线条和水墨作为抒情的艺术手箭还没有放出去时，就有内在的力。要把笔作为精神的一部分去段。中国画超脱了刻板的主体及光线光影，画法笔笔灵虚，而锻炼。画线要像用犁耕田一样，用笔一定要追求毛、涩，沉着人纸。又笔笔写实，为物传神。中国画用线概括对象本身就是一种提炼，线和纸的关系是像有许多只脚即抓着纸，有一种涩、沙的感觉。每简化物象以达“神似”意趣。因为客观世界中，线是不存在的，根线从头到尾力量都要贯穿，这样即使形不准也是一条具体的线。单纯的墨也是不存在的，只存在色彩之间的对比。例如，北宋用笔过光，总感觉浮在纸上。李可染先生用焦墨法画树，由于毛、涩李公麟的白描《五马图》，用圆劲的中锋线条勾出轮廓，用线感觉有一种松灵的空间感，所画的线两边毛，并与纸紧咬在一起。的变化和造型表达结结相连，使人看到活生生的马匹形象而感遒劲是一种内在的意趣，而不是外形上外露。遒劲是指线之性质，觉不到线的存在，表现手段朴素简括，但达到的艺术效果是丰而不是画线时外形拐了多少个弯。好的演员在台上动作不多，而宫而充实的，充分显出高超的线条表现力。不好的演员则有很多小动作。我们画画也如此，线条要给人一种整体力量，不要追求局部的小变化。3.练中国画的线条该怎么执笔中锋最有表现力，在行笔时可快可慢，但要力求一个稳字。黄这是初学画时的一个基本问题，必须一开始就养成正确的习宾虹说：“用笔宁颧勿率”，领行笔有阻力，才能有味道，而草惯。作画执笔的方法，与写毛笔字比，有相同之处，也有不同之率则不然。李可染先生也说：“用笔要锤炼，百炼成钢，方有弹处。相同之处是手指握笔的方法是一样的，即所谓指法是一样的。性的力感。”不同之处是写字更为严格、讲究，要竖管竖锋，笔管与纸面要求用笔的快慢问题。快慢各有特点，选用时要和个人特点结合起垂直一些。而作画可直、可横、可竖、可卧，任意运动，并不拘泥。来。用笔可快可慢，但必须稳，每一笔下去都要负责任，是人控制笔，执笔时，手心中间不要紧握，常说“学虚可以容卵”，这样运而不是信手乱抹。行笔快慢会造成不同的艺术效果，快的好处是笔时能灵活自如，有回旋的余地。掌实时可画一个小圆圈，而掌生动，但易潦草；慢的好处是沉着厚重，但易刻板。要做到慢而虚时可以画一个大圆圈。笔杆必须握牢，握得不牢会造成线条的不板，快而不草。用笔快慢与所画对象有关系，与艺术风格有关系，漂浮，所以执笔要求“指实掌虚”。至于手握住笔管的高低上下问题，不要强求一律，要找自己的风格。用笔只有慢才能找味道、找变化般情况握在中间处。具体的差别要看具体情况，与笔管的长短、用线一定要追求一种味道，若有若无，而不是面面俱到。要多用画幅的大小、画体的工写有关。大笔握上半部，小笔握下半部，干笔，湿笔易荒率。用湿笔要做到湿而不泡。写意握得高，工笔握得低，大幅握得高，小幅握得低。用笔要干一点、涩一点，不要光、不要平板。如何达到？首先坚持中锋用笔，中锋为主，正侧互用，自然转换。这样有厚度。第二，4.线与用笔笔要入纸，对纸有压力，纸对笔有阻力，笔往前行有阻力，像刻石，从以线造型，书法入画，到讲究笔墨是中国画发展的主线行笔时有往左右两边的劲。一方面往前走，另一方面向两边逆，形成了独树一帜的中国水墨画。离开这些就不是中国画了。这样才有味道。笔稍逆找一点别扭，不要太顺当。一张画中只有线是统帅，是首要的，像建设中的钢架。没有线，我们讲笔墨结构，用笔，一个点、一块墨、一条线都得有“起、行、器色，颜色都是零散的、松垮的。要有完全用线画的本事。线是骨架、收”三个动作。这样画出来的笔触就浑厚，富有生命力，否则就是基础，如果线都立不住，再好的水墨也是软弱无力的。是平板的薄片。线不要死板，要有随意感，但随意里要有一种力量，国画教程一山水画技法/6不要松、不要板、不要草。好的线条感觉是刻出来的，可以入纸，转折、曲直的变化上，好似不同乐器演奏多种韵律的音响，给人以渗人纸里和纸不可分割。抓不住纸的线条是没有达到起码的要求。抒情的美感。先求线的力量人纸，然后再求变化。用笔也不能蘸墨换水次数过多，应将笔中的墨充分用尽。笔中6.运腕三法墨浓而多时，画那浓重地方，笔中墨渐少时，画较淡较干的地方。用腕与用笔一样重要，不论用指用肘，都是以用腕为基础，腕时勾时皴，变化自然。不能只勾好框，然后再画里面的东西，这样法一般分三种：①枕腕一腕和时同时靠在桌面，工细处用此法。勾的线往往与里面的皴擦衔接不上。画画一定要有这种境界，出出②提腕一时靠桌面而把腕提起，小处用之。③悬腕一肘和腕同进进、干干湿湿，千万不要勾外框，要很自如。中锋勾勾，侧锋扫时都不靠桌面，大处用之。这三种运腕法都要加强练习，以增加腕力。扫，这儿画画，那儿画画，线条有干湿，出人之变化，便不是死线。用腕直接影响线条的艺术效果。不论运腕、运时、用指，都要步调一致，每条线都要有感觉，不要信手涂抹，不要追求空间的线条，不要追紧密配合，不可有一方僵住，应是一个行动的整体。求流畅，而要注意质朴耐看，有弹性，是积点成线。凝练的、有虚实节奏的线，每一段都充满着感情。用线宁方勿圆。指用线要具体，用笔要一气呵成，要追求气韵，三、笔法这样方有趣味。用笔要有情绪，不要总一般化地表现，而要对所画对象有感情，很有个性地表现出来。大胆下笔需建立在心中有数的笔法最要紧的是中锋与侧锋，也叫正锋与偏锋，还有藏锋、逆基础上，不要慌，而要稳，有了确实的把握再下笔。锋、顺锋等。勾线后的皴擦要从结构入手，若即若离，不要沿着线皴擦，但也不能完全离开线。皴擦时要注意保留线，不能把线吃掉。皴擦作用：1.中锋①勾线达不到的地方。②作为一种使画面丰富的艺术手段。线、皴、主要标志是笔锋居于线条的中央，可稍偏，但不放任。中锋线墨三者要结合好，不要皴是皴、线是线，互相没关系，要找到两者条在国画里很重要，它的艺术效果有含蓄、圆浑、厚重感。中锋内在的联系。行笔要快慢结合，快了容易轻浮，慢了妨碍流畅。提按要均匀，黑白灰关系要分开，但又要互有联系，不要用勾填法。淡墨不行笔需稳重。（见3-1）要单薄，要和线有联系。墨色不要浮在面上，不要没有内容、不实在，即所谓浮烟涨墨，有一种游离感。李可染先生最反对这样。2.侧锋画大幅水墨，光凭单线是不行的，要敢于画墨，而且有些地方侧锋的标志是笔锋在线条的一侧，程度大一点的也臣卧笔，有时可以画平、画死，但切忌碎、花。连笔身、笔根同时着纸。偏锋的艺术效果：(1)墨色丰富，奇俏多以上对笔器趣味，已深入到品茶一样的程度，需要我们去研究、变，适于表现相宽物象（如画树木）。(2)笔画中间容易形成飞白，去探索。能得到虚实变化的笔墨情趣。(3)笔画一边容易毛涩不流于光滑，可增加线条的形式美。侧锋由于变化多样可产生一些笔墨情趣。（见3-2)5.中国画线条的音乐节奏感构图上最主要的因素是视觉的节奏感，也就是中国画的几种类3.逆锋型的线条，表现在长短、粗细、刚柔、轻重、浓淡、顿挫、松紧、是指笔杆向右倾斜而逆着笔锋的方向，向前运动，就是推着走。···试读结束···...

2023-05-15 山水画技法 国画图片 山水画技法 国画的特点

图书名称：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》【作者】赵治平，陆迅【页数】180【出版社】南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09【ISBN号】978-7-5580-8760-8【价格】78.00【分类】写意画-花鸟画-国画技法-写意画-草虫画-国画技法【参考文献】赵治平，陆迅.养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷.南京：江苏凤凰美术出版社,2021.09.图书封面：图书目录：《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容提要：这是一本从初学者角度出发，讲解写意花鸟草虫画的基础技法教程的图书。第一章从写意画的基本工具讲起，介绍了用笔、写形、调色、染色等的基础技法。后三章分别教授各种常见的写意花卉的画法、写意禽鸟的画法、写意草虫的画法，且结合分步骤的案例对写意画的诸多技法进行分析讲解，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，让读者轻松掌握写意画的技巧。第五章是花鸟草虫元素结合的综合写意画案例赏析讲解，极其注重对绘制对象的观察及细节的刻画。最后一章是优秀作品欣赏及配合构图知识的讲解。全书收录两百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。《养心斋国画技法详解写意花鸟草虫卷》内容试读封底打码理看教学视所赵治平陆迅著养心斋四江苏风凰美术出版社写意花鸟草虫卷国画技法详解赵治平，1957年生于江苏常州。擅长花鸟画。现为江苏省国画院国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，江苏省美木家协会常务理事、花鸟艺委会副主任，江苏省民盟国风书画院院长，江苏省花鸟画研究会会长，江苏省艺术专业高级职称评委委员，江苏省国际文化交流中心理事。曾任江苏省美术馆副馆长、江苏省国画院艺委会副主任、刘海粟美术馆馆长。陆迅，字田雨，别署韫璞楼主，1964年生，江苏武进人。师从程舍予先生，所作花鸟草虫，得力于青藤、白石。作品曾入选中国文联举办的全国市花展、江苏省首届艺术节、新世纪花鸟画展及“毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的谈话》发表60周年”江苏省美术、书法、摄影作品大展等。现为江苏省花鸟画研究会理事、常州市花鸟画研究会副会长、常州画院特聘画师、刘海粟美术馆特聘研究员。目录第一章写意画的基础知识.005牵牛花061桃花…068写意画的基础工具.006握笔与运笔.007第三章写意禽鸟范画解析073六种笔锋的运笔技巧007八种常用的笔法008写意鸟类的基础画法074墨的五色009麻雀075五色的运用.009白脸山雀080四种常用的墨法010翠鸟085墨的六彩010子090八哥095第二章写意花卉范画解析.011黄鹂i100绶带鸟105梅花012宫鹊110紫藤021白鹭…115牡丹027仙鹤120荷花032038第四章写意草虫范画解析…125043049蝉126海棠055蜻蜓130蝴蝶.136天牛162蜜蜂142蝈蝈147第五章幅式与构图赏析…165蟋蟀和油葫芦152纺织娘156写意画的常见幅式.166螳螂159写意画的构图知识..169第一章写意画的基础知识写意画的基础工具)毛笔毛笔根据毛的性能和刚柔，可分健性、柔性、中和性三类。健性的笔以狼、兔、鼠、鹿等毫制成，一般称之为狼毫笔。这类笔强健富有弹性，笔尖锋利。柔性的笔以羊毫制成，一般称羊毫笔。此类笔蓄墨量多、柔润细腻，笔法变化也丰富，适合书写和着色。中和性的兼毫笔由狼毫、羊毫混合制成，刚柔适中，品类极多。一般画写意树木、山石，以健性笔为主：画写意花卉、鸟禽，墨色浓淡充足的，用含水量大的柔性笔为好。羊毫笔狼毫笔鼠毫。墨汁。颜料有墨锭和墨汁两种。墨中国画颜料有矿物色锭质地优良，需要研增方可和植物色两种。矿物色鲜使用，古人皆用之；现如艳厚重、覆盖力强、经久今多采用较为便捷的墨汁作不变，如石青、石绿、朱画，墨汁以色泽沉着光亮、砂、朱硬、赭石、白粉。不易跑色渗散为上，如“红时》植物色清薄、润泽，但时星”“一得阁”等质量较好间过久就会褪色，如花料月的墨汁皆可使用青、藤黄、胭脂、曙红。)宣纸宣纸一般可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使用时墨色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，比较好学握，建议初学者可用半熟宣熟宣半熟宣006···试读结束···...

2023-05-15

图书名称：《水彩必修课2风景入门技法详解》【作者】冰儿萧萧著【页数】184【出版社】武汉：湖北美术出版社,2021.04【ISBN号】978-7-5712-0862-2【价格】79.80【分类】水彩画-风景画-绘画技法【参考文献】冰儿萧萧著.水彩必修课2风景入门技法详解.武汉：湖北美术出版社,2021.04.图书封面：图书目录：《水彩必修课2风景入门技法详解》内容提要：全书共分七个章节，全面讲解水彩的不同技法。通过实践案例对不同技法进行一一剖析，以作者自身的自学经验和商业插画创作经历，来帮助零基础水彩爱好者全面地了解水彩知识，学习水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。《水彩必修课2风景入门技法详解》内容试读/Chater1水彩工具AWTMSSSSSMWWW水彩必修便非一网量入门技法洋解一、水彩纸画水彩需要专用的水彩纸，好的水彩纸能最大程度还原绘者要表达的色彩、笔触、细节，无论是水彩初学者还是专业人士，都应在预算内选择高质量水彩纸。如何选购到自己满意的水彩纸呢？下面就一起来了解水彩纸各个方面的特点吧。1.材质根据制作水彩纸的原料，可大致分为木浆纸、棉浆纸、半棉浆纸等。木浆纸使用木头为原料，棉浆纸使用棉麻为原料。纯棉浆的水彩纸使用体验最佳。水色浮在纸面，不易控制水色。水色漫入纸内，吸水性强。木浆纸特点棉浆纸特点干后色彩变灰，色彩还原不佳干后色彩饱满，色彩还原度好●巴比松●获多福双题WATERFORD易擦洗修改，不易多层腰色不易擦洗修改，适合多层叠加2.纹理根据水彩纸表面粗糙程度，可以分为细纹、中粗纹、粗纹。细纹适合精细绘画和多层叠色；粗纹适合大幅风景；中粗纹更通用。阿诗细纹300克细纹表面光滑细腻，显色好，干得快。阿诗中粗300克●阿诗中粗纹纹理送中，适合晕染，能显出笔触和层次粗纹阿诗粗纹300克相纹理容易留存水色，肌理明显WaterciorCumuloryCourell-Deta:ledExlaatioofSceeryEtryTechiue33.克重水彩纸有不同克重，越重的水彩纸越厚。通常有190克、备注200克、300克、600克等。克重大，不易起皱，吸水性强，300克水彩纸最常用画面干得较慢。克重小，容易起皱，吸水能力有限，画面干得较快。4.颜色根据制作工艺，各品牌水彩纸本身颜色也略有不同，偏黄的莫朗获多福纸画出的作品路灰一些，高白的纸色彩还原得更好。法梦儿获多福（高白）宝虹阿诗5.我常使用的水彩纸ARCHES双题空晷BAOHONG44室红老术表鱼来即丰55●沿STCUTHBERTSMILL●阿诗（中粗）】●获多福（中粗）●宝虹艺术家（中粗）混色自然，显色很好，运用各种水彩技吸水性很强，使用时要多用水色，混色这是一款国产好纸，艺术家级的纸张无法都表现良好。中粗纹适合各种题材，非常自然，显色较好，高白的纸面表现论从混色还是显色方面，都表现不错，是非常理想的水彩纸。更好，总体性价比很高。中粗纹理稍粗，适合风景绘画，初学使用性价比高。大开幅水彩纸使用方法四面封胶水彩本使用方法购买2开的水彩纸比较划算，拿出一部分裁成4开或8开，四面封胶的本子很平整，外出写生不用裱纸，画好后用柳叶装在密封袋里，用的时候取合适的尺寸裱纸作画。刀或塑料卡片沿开口划开，取下画作。4水彩必修闻推一风器入门技法洋6.风景绘画的纸张选择适合画风景的水彩纸适合写生的水彩本使用大克重的棉浆纸为宜，对水彩纸颜色要求不高。写实等四面封胶的本子比较适合外出写生，有些折叠本子很方便携需要精细刻画和多层叠色的风景作品，选择细纹。通常风景带，也是不错的选择。绘画选择中粗。表现飞白效果、特殊效果、大面积水色晕染四面封胶水彩本的风景作品，选择粗纹。手工水彩本Ti选挥纹理也根据面桶大小来间旅行水彩本整，大开幅的作品可以使用中相和相纹，小幅作品用细纹和中相。手量水彩本112Q:如何避免画纸起皱？A:起皱是因为纸表面干湿不平均，湿润区域会膨胀，尽量做到：1.使用克数高的水彩纸。2.正确裱纸。Q:如何保护水彩纸？A:水彩纸应保持干模，防止暴晒，现买现用，不要沾上油脂。二、水彩笔使用品质良好的水彩画笔，我们能更顺利地完成作品，根据以下画笔特点，选择适合自己的水彩笔吧。1.如何挑选看材质看型号大致分为动物毛、人造纤维毛、混合毛。常规型号包括从000号到24号。动物毛画笔建议直接选择同型号中等大小的一两支；人造毛画笔隔号选择。达芬奇428,选择0号或1号即可。动物毛画笔特点是吸水性强，易控水，易聚锋，笔毛柔软有弹性，大面积晕染补蘸颜料次数少，较贵。0#1#人造毛画笔特点是吸水性弱，不易控水，易开叉，笔毛较硬，大面积晕染总要不断2#补蘸，便宜。达芬奇428看形状图头画笔平头两笔扇形笔刀锋笔笔尖聚锋，笔肚蓄水色，能莉适合大面积铺色，笔头侧锋能笔毛散开的扇形笔，在撒点技用侧怪能轻松画出细长线条顾勾勒和铺色，是最常用形状。画较细线条，风景绘画中常用，法中常用，绘制特殊枯笔质感正面绘制可以画出有粗细变化也很方便。的线条。毛笔毛笔也可以画水彩，相比专业水彩画笔来说，毛笔吸水性稍弱，更适合画中国风、植物花卉类水彩作品。画线条感强的花卉适合使用毛笔毛笔两树木枝条我常用的画笔a.达芬奇428毛，黑天鹏排刷这是我最常用的水彩固笔，纯貂毛材质柔软有弹性，铺色及细节都得心应手。笔毛柔软，吸水性较好，在大幅风最作品中会使用它来铺色。.达芬奇V359.华虹羊毛排同纯绍毛材质吸水性强，连续刻画时间长，可谓“细节神器”。羊毛材质吸水好，但笔毛比较杂乱，用来铺水。c.达芬奇1311h.扇形笔绍毛材质的平头画笔，在风霸绘画中常用于天空、草地等大面积铺色培鬓毛的扇形笔比较有弹性，在撒点技法中用它来嫩出灵动的色点。d.毛笔1黑天鹅刀逢笔毛笔的吸水性不及貂毛，但第头小巧，话合花草题材，在风最绘画中用来画树枝特殊的笔头形状，一股用来画长的草叶，话合以植物为主的风景作品。e.而相笔极细的笔尖，适合画线条，风景中用来国电线，围栏、绳索等。gh···试读结束···...

2023-05-15 技法水彩画 水彩技法教程

图书名称：《国画山水技法详解》【作者】晏平编绘【页数】60【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0849-1【价格】39.00【分类】山水画－国画技法－教材【参考文献】晏平编绘.国画山水技法详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画山水技法详解》内容提要：本书是关于中国山水画的详细教程，作者有深厚的创作功力，书中从笔法、画树法、画石法、画峰法等方面入手，同时讲解了一些形式上需要注意的问题。全书讲解生动形象，具有一定的可操作性，实为学习国画山水的良好的技法书籍。《国画山水技法详解》内容试读前言中国文化源远流长。千百年来，传统绘画受其长期的浸润滋养，已经展现出勃勃生机。自唐代中国山水画独立成科至今，创作高峰不断凸显，创作巨匠接连涌现，为中国山水画的欣赏和研习营造了很好的艺术环境。特别是近年来，山水画一直受到人们的广泛重视，它的产生、发展、繁荣，是我们民族文化发展至今的必然结果。在继承优良传统的基础上，形成了独领风骚的良好格局，有力推动了我国山水画的发展进程。作为中国传统山水画的研习者，在山水画的形成和演变、继承与发展、与人们精神文化生活的关系以及如何创作等方面，有一个由浅入深的了解，这对我们来说必不可少。走正路，对于继承和发展中国传统绘画，有着至关重要的作用。模唐范宋也好，师法造化也罢，经过刻苦努力，能逐渐掌握研习中国画的根本方法，不偏离顾恺之“迁想妙得”以及谢赫“六法”的精髓。本书的意义仅希望在充分掌握传统的基础上能借古开今，高度重视中国画技法在现实创作中的应用，深刻领会中国艺术精神统领中国山水创作的核心所在。为继承发展中国传统山水文化添砖加瓦。摩牌而云山相出没天地共浮沉一、国画山水概述中国山水画体现了中国人特有的审美情趣，追求含蓄、简练、恬淡和韵律美。强调作者的主观因素，“以情人画”“情景交融”“迁想妙得”。创作者可以根据自己的感受，赋予对象一定的主观情感。“山形步步移、山形面面观”，对景物的观察，可以任意移动视点，边走边看在表现方法上，强调所谓“以骨为质”，就是以“笔法”“勾勒”作为画面的骨架。进行创作时，着眼于景物的形态结构，抓住最本质的特征，以和谐的色彩敷设其上。可以运用变形手段夸张和减弱形象表征，品评标准在似与不似之间，能使观者在欣赏的过程中凭借想象进入神妙境界，具有明显的装饰倾向。多年来，不断积累形成的如树木之画法、山石之皴法、水纹之勾法等，成为画家和学习者都能接受的绘画技法。独特的中国绘画表现技法，是每一个研习者都必须掌握的基本技法。中国传统山水画与中国古代哲学有着极为密切的关系。不同的哲学思想，产生不同的审美意识，形成不同的艺术流派。南朝时，提出山水画的功能是为了“畅想”，其基本思想是肯定艺术的美感享受作用。可谓觞咏余闲，任意挥洒，心游艺苑，兼收并蓄。绘画与儒、道、佛这三者关系微妙，它们共同构筑了中华民族的艺术观。日汉日唐，桑田沧海，就自然观而论，其影响山水画的共同点有三：一是取法自然，用于自然的统一；二是静态与动态的统一；三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深邃的思想内涵，与中国古代哲学有着直接的因果关系。艺事虽微，但大道存焉，取精用宏，可艺入堂奥。中国书法与中国绘画密切相关，篆隶行草，具臻法度。筑基于笔，变而逾化，善画者莫不工书。品格、形象、神采、情性、气质、灵感、意境、布局、用笔、墨韵、通变等也无不与山水画的美学环节一脉相通。中国山水画具有强烈的民族性和本土性。在漫长的发展过程中，历代画家对自然的认识不断深入，绘画手法不断革新，山水画坛展现了绚烂多彩的面貌。圈上证都作年表用多主年甲情可磐2二、国画画材介绍笔：笔的种类很多，研习者可选择适合自己的毛笔，结合自己性格特征，充分发挥不同毫质特点，生发自然物象。从笔性分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔，如狼毫笔、兔毫笔、石獾笔等。特点是劲挺、刚健、有弹性，含水量少。有挺拔苍劲的笔性，缺少含蓄。软毫笔，如羊毫，含水量多，锋柔软、劲绵，运行中笔线含蓄变化较多，柔中见刚，多用于染色。长锋羊毫，笔线连绵，变化多端、趣味无穷。兼毫笔，内部狼毫为主、外部包裹羊毫，有较强弹性，适合画刚健劲挺之物。画家多用此笔作画，刚柔相济，渲淡而雅，用笔可苍可润，既不显纵横妄笔，又不蹈轻薄促弱。笔与作画有密不可分的关系。勾勒用硬毫，着色用软毫，工细用新笔，写意用退笔，点苔用硬退笔，要根据技法选笔。工欲善其事，必先利其器，笔在笔墨纸砚中为重中之重。墨：传统墨有油烟、松烟、漆烟三种。一般常用的是油烟墨，油烟墨黑且有光泽，淡墨亦有墨彩。松烟墨多以古松烧烟制成，没有丰富的浓淡墨层次，书法家多用，漆烟特别黝上黑，在勾、点、提、醒画面时使用。大量使用的是一种同级墨汁，基本上达到了古墨研磨的效果。工笔画多用块墨，用砚研墨，以到达更细腻分层的目的。砚：砚是研墨用的工具。要求石质细、发墨快。中国有四大名砚，而现在砚的产地和种类增加许多，特点各异。3纸：宣纸是中国画传统用纸，是宣城市特产，为一种手工生产的纸。原料是青檀树皮和燎草，须经过很多道工序制作而成。上好的宣纸严格按照传统工艺流程制作，可达到“纸寿千年”。上等皮料称特净，净皮，料半，单宣。宣纸的特点是洁白如玉，柔韧细绵，厚薄均匀，迎光看有团团云状纹，遇水渗化均匀，笔触清晰。一般研习，不必过于苛求用纸，可待具有一定绘画基础后，再逐渐增加纸的质量和层次要求。通常的宣纸都是生宣纸，也有特殊的需要须改变其性能，除生宣纸外还有熟宣纸和半生半熟的宣纸。中国古代在生产纸以前就用绢作画，直延续到现在。新织成的绢为生绢，熟绢要进行加工。绢性与纸性有不同效果，需分别掌握。色：中国画着色主要是采用矿物质、植物质颜料，保有其鲜明的个性和绘画效果有经验的画家，仍保持采用传统颜料和自制颜料的习惯。特别是重彩工笔山水，矿物颜料运用较多。近年来，国内外对矿物颜料的研用有很多新科技，为画面效果增色许多。上好颜料在传统泼色、工笔山水画中的运用，其亮丽、沉稳、持重、耐看等特点是不可替代的。笔、纸、墨、砚称为“文房四宝”。作画少不了精良的工具材料，要从方便作画的角度去选用。笔的得心应手，墨的层次光泽，纸的自然、渗化，墨的质细、发墨是画好一张画的物质基础。画中国画要配备一条较大的画案，除一头须放置墨盘、色盘、水盆、镇纸等用具外，以能放置一张四至六尺纸为宜。习惯站立绘画者，可立板或在墙上贴毛毡创作。三、山水画笔法往中锋，直握毛笔，笔锋保持在笔顺锋笔尖左，笔杆由左至右画中央，运笔均匀，线条圆浑庄重。侧锋，将笔侧斜成半卧状，笔尖实、笔根虚，侧锋能粗能细，运用广泛、变化多。逆锋，将笔头倒逆而行，状如型逆锋用笔加战笔头破土。方向是自上而下、自右而左。顺锋，又称拖笔，笔腰或笔根在线的前端，线似在纸面飘行，取其轻盈虚渺的线感。战笔，行笔中微有抖动，表达滞涩又凝重的线感。侧锋、逆锋、中锋都有运用。转折提按，“转”是画圆的手段，产生圆匀的线形。“折”是画方的手段，有提顿转折。“提”是表现细线的手段，提中有压。“按”是行笔中的停顿，笔力向下。“转折提按”体现了笔提按转折线方圆粗细的基本形态。起要有锋，转要有波，放要留得住，收要提得起，一笔如此，千万笔莫不如此。用笔是中国画形态表现的核心。勾勒、皴擦和点染，无一不是“笔法”。“笔法”是由毫端移动而产生出的笔迹形态，被形象地称之为“骨”。唐代张彦远在《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。“笔法”在宣纸上所展现出不同状态的形式美，是构成中国画独特美感的必不可少的因素。“刚健婀娜”“浑融朴茂”“枯藤蟠结”“奔雷坠石”，必须掌握好枯湿、刚柔、方圆、曲直、粗细、疏密节奏等变化。运笔元气淋漓，笔须留得住纸，力透纸背，是为上乘。5因國器松山行旅6···试读结束···...

2023-05-15 天津画家杨柳青 天津杨柳青画社画家名单

图书名称：《国画牡丹构图详解》【作者】李人毅编绘【页数】68【出版社】天津：天津杨柳青画社,2019.04【ISBN号】978-7-5547-0850-7【价格】39.00【分类】牡丹－花卉画－国画技法【参考文献】李人毅编绘.国画牡丹构图详解.天津：天津杨柳青画社,2019.04.图书封面：图书目录：《国画牡丹构图详解》内容提要：作者多年来研究写意花鸟，创作了大量优秀的写意花鸟作品，对花鸟画构图有深入的研究，此书从绘画牡丹的角度，结合自身创作摸索的构图观念，在审视基础训练与创作实践的关系中，把画牡丹时构图的规律和可能性等介绍给大家，以便于初学者学习借鉴。《国画牡丹构图详解》内容试读前言国画牡丹是大家喜闻乐见的艺术形式，尤其写意牡丹，雅俗共赏，是历代画家喜爱表现的题材，有许多精品力作，形成了可供传承的文化遗产。而牡丹画的构图关乎作品的格调，本书在对前人作品进行总结的基础上，仅就写意牡丹画的构图作较系统性的诠释。对牡丹艺术形象的塑造，是绘画牡丹的首要目的，而构图要在掌握牡丹造型规律的基础上进行创作。为此，构图是一种有指导意义的“经营”，是有规律可言的绘画法则，构图规律具有普遍性和重复利用性。构图规律来源于绘画实践，反过来又指导绘画实践，因此，要提高绘画水平，必须掌握构图的基本规律。构图也称布局。顾恺之谓“置陈布势”，谢赫、张彦远都称“经营位置”，为画之“总要”，可见构图之重要。中国画创作包括构思、起稿、定稿、落墨、着色以及收拾整理和题跋、钤印等过程。构图属于起稿到定稿阶段的工作，后几个步骤可能还要对构图进行调整或修改，但这仍属于定稿前的补救工作。因此，构图就是把所要表现的物象按一定的原理、法则构建成一个完整画面的过程。1.构图原理传统的构图原理是利用对立统一的法则处理构图中的各种矛盾，诸如整体布局的纵横、往复、开合、留白；主宾分布的聚散、疏密、顾盼、呼应；物象搭配的长短、粗细、方圆、大小以及处理手法的远近、虚实及协调、统一等，最终要获得均衡、稳定，富有动感的画面构图。2.构图方法构图方法是构图原理的具体运用。在实际操作中要把握三个核心：一是整体布局的取势造境；二是宾主关系的动静呼应；三是虚实变化的对比和谐。其中“取势造境”是首要的，所谓的“势”，是指物体因举高、斜置等位置变化所具有势能，因而取“势”不是取姿势、动势、形式，而是取具有能量的趋势，只有这样才能包容或溢出相应的境界来。建构一个完整的构图，还要同时把题款、钤章，甚至题款的内容都考虑进去。本书以图示的方式介绍牡丹画构图的方法，以传统构图法为举要，将先人在长期实践中摸索和总结出的固定程式归纳总结，形成一套科学的构图模式，即构图八法。这八种方法，从“居中法”开始讲解，亦有“连边”“几何图形”“文字构图”等，均配以作品图示，加以形象化的演绎，具有简便易学、通俗易懂、便于运用的特点，适于各水平层次的美术爱好者。李人毅2018年6月于天健江竹轩1一、居中法牡丹的形象居中，与画幅四边分离。这种构图法使画面既饱和生动，又空灵通透，能够突出主题，营造国色葳蕤、欣欣向荣的景象，常被历代画家所运用。昌冠天地蒼混界花居正中之横式目酸上毯黄音国花青天色画居正中之右倾式2居中法也要灵活运用，不能千篇一律。主体的牡丹花居正中，画面饱和，有端庄威仪之感。但在花冠与花蕾的布局上，要疏密有序才不致呆板。而且枝千要画出质感，老干要画得苍劲有力，与新枝形成鲜明对比，才有艺术感染力。功么王茂丁酉人歌清艳领东密哈」夺留居正中之饱和式3居正中之上下呼应式4國团居中之主体右倾式幅作品的形式美会影响艺术质量，这就把构图的作用凸显出来了。构图可谓千变万化，但是总有规律可以遵循。在这幅主体右倾式的居中法构图中，左侧的两朵小花蕾和右侧的盛开花朵相呼应，在主干左倾与枝干右旋的状态中，画面产生了动感。同时画面的留白也很重要，居中法构图就是能够使画面的四角通透，在呼应中营造虚实结合的艺术氛围。5人阳美友神交丁画北居中之左倾式华公注居中之方形折枝式6···试读结束···...

2023-05-15 国画牡丹作品图片大全集 国画牡丹画法